Stikkord: Rådhussalen

For konger, fyrster, folk og fe – Musikk fra Christian IVs tid

Så er vi igjen klar for konsert.

Denne gang har vi, sammen med felespilleren John Ole Morken, gått inn i Christian den IVs tid og fordypet oss i musikken som ble spilt og sunget den gang – blant konger, fyrster, folk og fe. I en times konsert får dere høre mer om kong Christian IV og andre musikkelskere i hans samtid, og oppleve noe av musikken fra denne begivenhetsrike tidsepoken.

Christian IV, født 1577, framstår som en av de mest beundrede konger i dansk-norsk historie, selv om hans regjeringstid fram til han døde i 1648 var preget av økonomisk tilbakegang og militære nederlag. Full av tiltakslyst, gjorde kongen seg likevel gjeldende på mange plan mot slutten av renessansen. Han anla byer, tegnet og konstruerte egne byggverk, reiste masse – også i Norge – snakket fem språk, fikk 24 barn med et noe mindre antall kvinner, og elsket fest og musikk. Han spilte selv flere musikkinstrumenter og sørget for at musikklivet ved hoffet i Danmark ikke sto noe tilbake i forhold til hoffene i Europa. De beste musikerne og komponistene ble engasjert for å utvikle hoffets kapell, blant dem komponisten John Dowland.

En sentral skikkelse ved kongens hoff var kapellmester Melchior Borchgrevink. Han sørget for at flere unge danske musikere ble sendt til Italia og England for å utdannes til komponister, blant andre Truid Aagesen og Hans Brachrogge som vi skal høre musikk av. Melchior Borchgrevink sin sønnesønn ble for øvrig organist i Nidarosdomen (1691-1701), og hans sønn igjen ble direktør for Røros Kobberverk (1737-1772).
Så der har vi en lett knytning til hjemlige trakter.

Utenfor hoffet var det folkemusikken med sang og felespill som gjaldt. Men musikken lar seg ikke hindre av klasseskiller. Folkemusikken påvirket musikken ved hoffet, og likedan den andre veien.

Litt om vår medmusikant:
John Ole Morken er en ung felespiller fra Ålen, han er komponist, plateprodusent, pedagog og freelance folkemusiker, nå bosatt i Modum. Han har musikkutdanning fra NTNU og Ole Bull Akademiet. Morken har spesialisert seg på folkemusikk fra Rørostraktene og ble nominert til spelemannspris for sin første plate i 2007. Han fikk Holtålen kommunes kulturpris i 2002 og hadde Statens kunstnerstipend i 2014. Morken har i mange år spilt sammen med kvederen og hardingfelespilleren Lajla Renate Buer Storli. Sammen har de turnert i inn og utland med egne produksjoner og i regi av Rikskonsertene. I 2019 ble han tildelt Fagpublikasjonsprisen sammen med Anders J. Reitan og Einar Gjærevold i 2019 for boka Den store Leken. Anders Haugen. Spillemann på Rørosvidda.

Vi gleder oss til å samarbeide med John Ole – igjen.

Vi holder to konserter:
7.mars kl. 14.00 i Rådhussalen/Trondheim Folkebibliotek
8.mars kl. 18.00 i Selbu kirke

Billetter selges ved døra:
Voksne: 200,-
Barn/Studenter: 150,-
Vipps og kontant

Velkommen til konsert!

Konserten er støttet av Trondheim kommune, Torstein Erbos Gavefond og Aktivitetsmidler for kor

Vi tar en spansk en

Å ta en spansk en er vel nesten det samme som å jukse, er det ikke?
Vel kanskje i andre sammenhenger, men ikke denne gang. Vi har forelsket oss hodestups i gamle spanske madrigaler etter at vi oppdaget samlingen «Cancionero de Upsala» for noen år siden. Vi har brukt sanger derfra i tidligere konserter, men da bare som enkeltsanger. Denne gangen har vi viet en hel konsert – nesten – til dette materialet.
Og så har vi fått med oss noen av Trondheims beste musikere på tidlig-instrumenter. For ikke å glemme en strålende sopransolist.
Vi føler oss SÅ privilegert!!

«Cancionero de Upsala»
Noen stusser sikkert på hva svenske Uppsala har med spansk renessansemusikk å gjøre?
Vel, samlingens egentlige tittel er «Villancicos de diuersos Autores, a dos, y a tres, y a quatro, y a cinco bozes, agora nvevamente corregidos. Ay mas ocho tonos de Canto llano, y ocho tonos de Canto de Organo para que puedam aprouechar los que, A cantar començaren. Venetiis, Apud Hieronymum Scotum, MDLVI «. En real munnfull, selv for spansktalende, så å finne et kjælenavn var kanskje nødvendig. Og siden det eneste kjente eksemplaret av samlingen ble oppdaget i magasinene til Universitetsbiblioteket i Uppsala, tidlig på nittenhundretallet, var nok kjælenavnet «Cancionero de Upsala» nærliggende.

Som det fremgår av originaltittelen, ble samlingen utgitt i Venezia i 1556. Den består av 54 sanger arrangert for 2-5 stemmer, samt 16 lærestykker for sangere … som holder på å lære å synge. Vel…

Komposisjonene er​ fargesterke både i ord og toner, og er en viktig  kilde til den musikalske sjangeren ​villancicos​ –​ en type ​folkelige viser/sanger som ble forfinet og videreutviklet, ofte i madrigalstil, for å passe inn i de spanske hoffene​.  De fleste komponistene er anonyme, men forskere mener å ha identifisert noen få, som Cristóbal de Morales og Juan del Encina. Ikke helt ukjente navn fra den spansk renessansen.

Sangene kan fint fremføres a cappella, og det gjør vi, men i samtiden var de nok ofte akkompagnert av tilgjengelige musikere, og gjerne snudd og vendt på for å gi både sangere og musikere anledning til å briljere.
Det vil vi også gjøre.

 

Litt om våre medmusikere

Hilde Gjermundsen: ​Hilde er en av de ledende sopranene i Trøndelag og har gjort store oppgaver både som solist og ensemblesanger, deriblant operaroller og solist i oratorier og kantater med kor og orkester. Hilde har sitt spesiale i tidligmusikk og arbeider som solist i flere profesjonelle ensembler i Norge og Danmark, men er også en mye benyttet solist innen nyskrevet musikk. Hennes store stemmeomfang og særlige letthet i høyden har resultert i mange solistoppgaver der ekstrem høyde er påkrevet. Hilde kombinerer arbeidet som utøvende sanger med undervisning på Trondheim Katedralskole og NTNU, institutt for musikk. I tillegg er hun mye benyttet som sangpedagog og inspirator for kor med seminar innen sangteknikk, innstudering og konsertforberedelse. Hun er utdannet ved Trøndelag Konservatorium/NTNU Institutt for Musikk.

Andreas Lines:​ Andreas har mastergrad i Utøvende musikk ved NTNU Institutt for musikk, med fokus på kammermusikk og akkompagnering innenfor tidligmusikksjangeren, på henholdsvis romantisk gitar og lutt. Han er en aktiv utøver i mange konsertsammenhenger i hele Norge, både som solist og som akkompagnatør.

Malu Gabard: Malu ​er gambist fra Frankrike, bosatt i Trondheim fra 2014. Hun er en av Norges svært få profesjonelle utøvere på viola da gamba (gambe) og et betydelig tilskudd til det norske barokk- og tidligmusikkmiljøet. Malu har sin hovedutdannelse fra Conservatoire Nationale Supérieur Musique et Danse i Lyon (Frankrike). Hun var semifinalist i The Viola da gamba international competition «Bach-Abel» (Köthen i Tyskland) i 2012, og har deltatt i en lang rekke prosjekter som kammermusiker, solist, consortgambist og continuomusiker i Frankrike. Hun har også undervist gambe i Lyon og ved en rekke sommerkurs. Malu spiller konserter med Trondheim barokk.

Øyvind Luckow: Øyvind har utdanning frå Bergen musikkonservatorium, Musikakademie der Stadt Basel/Schola Cantorum basiliensis (tidligmusikkavdeling) (Sveits) og NTNU/institutt for musikk (videreutdanning i musikkteknologi). I tillegg har han deltatt i en rekke tidligmusikk-kurs i Trondheim og internasjonalt. Øyvind har siden 1980 arbeidet ved Ringve museum, som guide, konservator og med vedlikehold og stemming av tasteinstrumenter. Siden 1896 har han vært ansatt som instrumental og musikkteorilærer ved Trondheim kommunale kulturskole. Øyvind har gjennomført en rekke turneer for Rikskonsertene, bl.a. ca. 3000 skolekonserter med renessansemusikk. Han har spilt med en rekke barokkorkestre i Tyskland, Holland, Østerrike og Skandinavia, bl.a. har han gjort flere radio- og CD-produksjoner med Capella Coloniensis, Westdeutcher Rundfunks barokkorkester.

Carl Haakon Waadeland: Carl Haakon er trommeslager med bred bakgrunn fra rock, jazz og folkemusikk. Han har medvirket på en stor mengde CD-innspillinger, turnéer og konserter i og utenfor Norge. Han har også utgitt lærebok og CD der trommeslåtter, en unik og spennende gren av norsk folkemusikk, er presentert. I dag er han professor emeritus ved Institutt for musikk, NTNU. I løpet av sin karriere har han publisert flere artikler knyttet til rytmeforskning og deltatt på en rekke internasjonale konferanser. I tillegg har han undervist i trommesett, rytmikk og musikkteknologi.

Vi har virkelig fått med oss et stjernelag denne gangen!!

 

Vi holder to konserter:

  • 27.oktober kl. 14.00 i Rådhussalen/Trondheim Folkebibliotek
  • 28.oktober kl. 18.00 i Selbu kirke

Billetter selges ved døra:  200,- / 100,-

Dette må du ikke gå glipp av!!

 

Konserten er støttet av Trondheim Kommune, Torstein Erbos Gavefond, Norges Korforbund

 

Shakespeare in love-songs

Vi hviler ikke på laurbærene!

Etter en fin adventskonsert i Bakke kirke, og litt juleferie, er vi i gang igjen. Nå med en Shakespeare-inspirert konsert. Riktignok litt på etterskudd i forhold til Shakespeare-året 2016, men det måtte bli slik for at sopranen Hilde Gjermundsen skulle kunne være med. Hilde har nemlig vært engasjert ved København Opera hele høsten.

Sammen med Hilde, og to flotte musikere på tidsriktige instrumenter, vil vi presentere musikk fra Shakespeares skuespill,  og knytte disse sammen med annen musikk fra Shakespeares samtid.

Det ble brukt en god del musikk i Shakespeares oppsetninger, men det var lite som ble skrevet direkte til stykkene. I stedet ble det brukt kjent musikk, både folkelig- og komponert musikk, både vokal- og instrumentalmusikk. Shakespeare skrev likevel en del sangtekster, og noen av disse har vi med.

Også på Shakespeares tid var det vanlig at musikere og komponister turnerte rundt i Europa, og de hadde gjerne lengre engasjement i musikkmiljøene ved kongelige hoff eller hos andre velstående. Her ble de kjent med og inspirert av hverandres musikk, og uten særlig hensyn til royalties ”lånte” de ofte både melodier og tekster fra hverandre til egne verk. De fleste komponistene på denne tiden var selvsagt menn, men vi har også funnet frem to kvinnelige komponister, fra Italia, Barbara Strozzi og Vittoria Aleotti, som begge skrev flott musikk og var godt kjent i sin samtid.

Datidens musikk var sjelden arrangert ferdig, stykkene ble fremført med den besetningen de hadde til rådighet. Den stemningen ønsker vi å gjenskape, og framfører derfor musikken med den besetningen vi har til rådighet, nemlig solosang, kor, lutt, theorbe og gambe. Vi vil ta publikum med på en liten reise gjennom Europa hvor vi selvsagt starter i England, men vi skal også innom Frankrike og Italia.
Innholdet i musikken er universell, enten teksten er engelsk, fransk eller italiensk, det handler mye om kjærlighet, både lykkelig og ulykkelig.

 

Litt om våre medmusikere:

Hilde Gjermundsen er en av de ledende sopranene i Trøndelag og har gjort store oppgaver både som solist og ensemblesanger, deriblant operaroller og solist i oratorier og kantater med kor og orkester. Hilde har sitt spesiale i tidligmusikk og arbeider som solist i flere profesjonelle ensembler i Norge og Danmark, men er også en mye benyttet solist innen nyskrevet musikk. Hennes store stemmeomfang og særlige letthet i høyden har resultert i mange solistoppgaver der ekstrem høyde er påkrevet. Hilde kombinerer arbeidet som utøvende sanger med undervisning på Trondheim Katedralskole og NTNU, institutt for musikk. I tillegg er hun mye benyttet som sangpedagog og inspirator for kor med seminar innen sangteknikk, innstudering og konsertforberedelse. Hun er utdannet ved Trøndelag Konservatorium/NTNU Institutt for Musikk. Høsten 2016 har hun sunget i Monteverdis verk Sestina og har også vært med i forestillingen «Living Dead» med teaterkompaniet Sort/hvid. Først i Århus og deretter i København.

 

Andreas Lines har mastergrad i utøvende musikk ved NTNU Institutt for musikk, med fokus på kammermusikk og akkompagnering innenfor tidligmusikksjangeren, på henholdsvis romantisk gitar og lutt. Han er en aktiv utøver i mange konsertsammenhenger i hele Norge, både som solist og som akkompagnatør.

 

Malu Gabard er gambist fra Frankrike og bosatt i Trondheim fra 2014. Hun er en av Norges svært få profesjonelle utøvere på viola da gamba (gambe) og et betydelig tilskudd til det norske barokk- og tidligmusikkmiljøet. Malu Gabard har sin hovedutdannelse fra Conservatoire Nationale Supérieur Musique et Danse i Lyon (Frankrike). Malu Gabard var semifinalist i The Viola da gamba international competition «Bach-Abel» (Köthen i Tyskland) i 2012. Malu Gabard har deltatt i en lang rekke prosjekter som kammermusiker, solist, consortgambist og continuomusiker i Frankrike og hun har også undervist gambe i Lyon og ved en rekke sommerkurs. Malu Gabard spiller konserter med Trondheim barokk.

 

Høres ikke dette spennende ut?

Vi holder to konserter:

  • 21.januar kl. 14.00 i Rådhussalen/Trondheim Folkebibliotek
  • 22.januar kl. 18.00 i Vektersalen/Kimen Kulturhus i Stjørdal

Billettpris: 200,- / 100,-

Velkommen skal dere være!